Spanish Harlem Orchestra – Imágenes Latinas

La Hispánica del barrio.. 

Año de publicación 2.022

Dentro del vasto panorama de la música latina en la ciudad de Nueva York, pocos conjuntos han tenido un impacto tan magnífico como la Spanish Harlem Orchestra (SHO), ganadora de tres premios GRAMMY®. Fundado por el pianista y compositor Oscar Hernández hace dos décadas, la declaración de misión de SHO es honrar la tradición de la gran música latina y continuar su trabajo como “la luz principal del movimiento de reconstrucción de la salsa” (Newsday). Imágenes Latinas, la octava grabación de la Spanish Harlem Orchestra (SHO), es una celebración vibrante de dos décadas de salsa y sabor contagioso. Lanzado en 2022 bajo el sello discográfico propio de Hernández, Ovation Records, el álbum marca un hito importante en la trayectoria de la orquesta y rinde homenaje a los hermanos Andy y Jerry González, figuras legendarias del jazz latino.

Desde el tema inicial, "Llego La Hispanica", compuesto y arreglado por el pianista Oscar Hernández, el álbum establece un ritmo trepidante que invita al baile. La impecable ejecución de la orquesta, combinada con la energía contagiosa de las voces de Marco Bermúdez, Carlos Cascante y Jeremy Bosch, crea una atmósfera electrizante que te transporta directamente a la pista de baile.  A lo largo de 11 canciones, Imágenes Latinas explora un rico tapiz de géneros musicales latinos, desde el mambo y el cha-cha-chá hasta el son y la bomba. Cada tema presenta arreglos innovadores y solos virtuosos que destacan el talento excepcional de los músicos de la SHO. Entre los momentos más destacados se encuentran la flauta virtuosa de Jeremy Bosch en "Mambo 2021", la trompeta vibrante de Alex Norris y Manuel "Maneco" Ruiz en "Llego La Hispánica" y el solo de piano apasionado de Hernández en "La Musica Latina".

Imágenes Latinas no solo es un deleite para los bailadores, sino también un tributo conmovedor a la herencia musical latina. La orquesta captura la esencia de la salsa clásica a la vez que la infunde con frescura y vitalidad, creando un sonido que es a la vez familiar y emocionante.

 

Llegó La Hispánica          

Imágenes Latinas            

Vestido De Flores           

Romance Divino              

Cuando La Hispánica Toca           

De Mi Para Ti    

Mambo 2021    

La Música Latina

 

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Charlie Palmieri And His Charanga "La Duboney" – Pachanga At The Caravana Club

 El creador de la Pachanga...

Año de publicacion 1.961

Charanga es un conjunto, Pachanga es el estilo de ritmo que se originó en el Bronx de finales de los años 50 y primera mitad de los años 60. Charlie Palmieri trabajó durante varios años en Chicago, aunque regresó a Nueva York a finales del año 1955 y formó una banda llamada "Charanga La Duboney". Mientras tocaba, una noche, en el Monte Carlo Ballroom, Palmieri escuchó a un joven llamado Johnny Pacheco tocando la flauta y quedó impresionado. La mezcla de la flauta de Pacheco con las cuerdas de la orquesta de Palmieri, fueron el origen de la locura por la Charanga en los Estados Unidos. Palmieri firmó con United Artists Récords y obtuvo varios éxitos. Ya para el año 1961 lanza este trabajo; Charlie Palmieri And His Charanga "La Duboney" – Pachanga At The Caravana Club haciendo referencia al club Caravan, el mismo quedaba en la 149th Street en el Bronx famoso por ser uno de los sitios preferidos de los bailadores en esa época de locura con la “pachanga”, dónde se destacan los temas Bronx Pachanga y La Pachanga se baila así, ambas de la autoría de Charlie. Otros temas del álbum fueron Ritmo pachanga, de Tito Rodríguez; Son de pachanga, composición de Eddie Palmieri vocalizada por Felo Brito; El baile nuevo y Pachanga sabrosa, de Eddie Palmieri; Pon pon pachanga, de Charlie; Palmieri La Duboney, de Charlie, vocalizada por Felo Brito y Antar Daly; El brinco loco, de Charlie, vocalizada por Antar Daly; Como bailan la pachanga, de Dioris Valladares, vocalizada por Antar Daly; Charangota, de Roberto Gueits; y La vida es sueño, bolero de Arsenio Rodríguez, vocalizado por Willie Torres. En la Orquesta Charanga La Duboney estaban entre otros, Carlos “patato” Valdez en las congas, Rod Lewis Sanchez en la flauta, Rudy Calzado y Víctor Velázquez en los coros. El disco fue grabado por Alegre Récord y es un tributo a la excelencia del gigante del teclado y su legado. La pachanga.

 

A1                          Bronx Pachanga U.S.A.

A2                          Ritmo Charanga

A3                          Son De Pachanga

A4                          El Baile Nuevo

A5                          Pon Pon Pachanga

A6                          Palmieri Y La Duboney

B1                          Pachanga Sabrosa

B2                          El Brinco Loco

B3                          Como Bailan La Pachanga

B4                          Charangona

B5                          La Vida Es Un Sueño

B6                          La Pachanga Se Baila Asi

 

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MACHITO ORCHESTRA "Fireworks" Special guest Artist LALO RODIGUEZ

 

Año de Publicación: 1977    

  Justo después de grabar el disco, Afro- Cuban Jazz Mood, en compañía del genio de la trompeta, Dizzy Gillespie; el legendario y pionero del jazz latino y la salsa, Francisco Raúl Gutierrez Grillo, conocido mundialmente como “Machito”, decide, en una innovadora movida, formar una banda de formato más pequeño, en un estilo más orientado a la Salsa( sonido de moda de la época), con la cual se propone emprender una gira a Europa. Con este propósito, Machito, contrata los servicios del muy joven (18 años), Lalo Rodríguez, que a pesar de su corta edad, ya contaba en su palmarés, dos exitosísimos discos grabados con el maestro Eddie Palmieri: The Sun of Latin Music (Primer disco de Salsa en ganar un premio Grammy) y Unfinished Masterpiece ( Nominado al Grammy). Junto a Rodríguez, este maravilloso disco también cuenta con la producción de otra figura de leyenda en el mundo del jazz latino, el cubano Mario Bauzá y de otras reconocidas figuras como Adalberto Santiago, Ismael Quintana y Chivirico Dávila, en los coros,  el maestro del piano, Charlie Palmieri, los trombonistas Barry Rogers y Leopoldo Pineda, y el timbalero Nicky Marrero entre otros. El disco arranca con el sabroso, “Mi Ritmo Llegó”, uno de los tres temas compuestos y cantados  por Rodríguez. Seguidamente, Lalo Rodríguez, nos deleita con una soberbia interpretación vocal en el hermoso bolero, “Desilusión. El siguiente es el cadencioso tema, “Despierta Boricua”, interpretado por “Machito”. Luego viene el candente “Guaguancó a México”, en una sublime interpretación de Rodríguez, haciendo de este, uno de los mejores temas del disco. “No serás para mí”, baja la intensidad del tema anterior, también en la voz de Rodríguez, pero sin lograr alcanzar la emoción del primer bolero. La cara “B” del disco, nos abre con soberbio tema instrumental, “Macho”, donde Machito se pasea con maestría por un crisol de ritmos latinos, que van desde una declamación con tambores Yoruba, Jazz latino y Salsa, con virtuosas ejecuciones individuales de los componentes de su orquesta, que llevan este tema, compuesto por el Maestro Jorge Millet, a un nivel superior.  Cierra este disco,  con otra composición de Jorge Millet ,”Soy Salsero”, que en sí es una declaración de principios, con Machito al frente, contándonos parte de la historia del ritmo razón de ser de este blog. Soberbia entrega de esta leyenda cubana, imprescindible para los amantes de la música latina.

Gerardo Inciarte C.

 

Canciones

1		Mi Ritmo Llegó	5:04
2		Desilusión	4:50
3		Despierta Boricua	7:10
4		Guaguancó a México	7:02
5		No serás para mi	6:44
6		Macho	8:07
7		Soy Salsero Descárgalo, aquí	6:27